Бахчисарайский фонтан — хореографическая поэма в четырёх действиях с прологом и эпилогом по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина композитора Бориса Асафьева, поставленная балетмейстером Ростиславом Захаровым по сценарию Николая Волкова в 1934 году .

История создания

Композитор Борис Асафьев был идеологом направления хореодрамы в балете тридцатых годов XX века. Николай Волков^[1] оформил в 1932 году своё либретто в композиционную форму — балетную пьесу. Режиссёр С. Э. Радлов создал крепкую драматургическую основу, выразительным средством которой стал язык жестов — пантомима. Балетмейстер Р. В. Захаров изучал систему Станиславского, он также настоял на добавлении сцен: польского акта, возвращения Гирея после набега на Польшу (II акт), пляски татарских воинов (IV действие) и казни Заремы. По его просьбе в балете появился новый герой — Гирей. В драмбалете особое значение имела изобразительность танцевального языка танцовщика-актёра, каждая поза и жест которого получали смысловую нагрузку.

«Мы стремимся строить хореографический спектакль, как драматическое действие, где каждый танец несёт в себе смысл и дальнейшее развитие действия»

— Р.В.Захаров^[2]

Захаров был очарован поэтическим смыслом и духовной красотой образа Марии в исполнении Улановой.

«…Мне хотелось вдохнуть живую душу в пушкинские образы на балетной сцене, для меня началась новая хореография…»

— Г.С.Уланова^[3]

Алла Шелест создала глубокий драматический образ Заремы, в котором страстно звучал протест против насилия власти гарема, который отвечал молчаливому протесту польской пленницы Марии.

«Дуэт Заремы — Вечесловой и Марии — Улановой вошёл в историю балета, как образец выразительности и творческого взаимодействия партнёров на сцене».^[4]

Так и в следующем балете «Утраченные иллюзии» Захаров и Асафьев взяли за литературную основу всемирно известный роман Оноре де Бальзака.

Содержание балета и персонажи

Пролог

Хан Гирей у «Фонтана слёз», воздвигнутого в память Марии в Бахчисарае.

Акт первый

Первая сцена

Знатный польский князь Адам празднует в своём замке день рождения своей дочери Марии, помолвленной с молодым князем Вацлавом

К аллее пробирается татарский лазутчик.

Широко распахиваются двери замка. В парк спускаются гости и Князь с дочерью.

Танцы польской знати. Полонез. Краковяк. Мазурка. Паненки. Дуэт парке Марии и Вацлава.

Вторая сцена

Веселье прерывается появлением раненого Начальника стражи с сообщением о набеге татар. Дамы укрываются в замке. Обнажив сабли, поляки готовятся отразить нападение врагов. Стража приводит пленного татара. Горит подожжённый замок, защищая который гибнут польские князья. Убегающим Вацлаву и Марии преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он убивает Вацлава. Поражённый красотой Марии, Гирей забирает её в свой гарем.

Акт второй

Третья сцена

(Авансцена) Из похода возвращается войско хана. Слуги бережно проносят на носилках богатую добычу — Марию.

Четвёртая сцена

Гарем Гирея в Бахчисарае. Среди многочисленных наложниц на богато убранном ложе — любимая жена хана Зарема, которая готовится к встрече своего господина. Гирей задумчив и влюблён, Зарема тщетно пытается вернуть его любовь, он не замечает её.

Танцы: Вторая жена. Танец с колокольчиками. Танцы с блюдами. Вариация Заремы.

Акт третий

Пятая сцена

Комната Марии. Охраняемая старой прислужницей (Служанка Марии), томится прекрасная пленница хана. Мария играет на лютне и вспоминает о былой жизни.

Шестая сцена

Гирей молит Марию принять его любовь и все богатства. Но, духовная сила и гордая неприступность хрупкой Марии заставляют его отступить и Гирей удаляется.

Седьмая сцена

Ночью в опочивальню княжны проникает Зарема, она просит Марию вернуть ей Гирея и его любовь. Но страстная речь Заремы непонятна Марии, которая рассказывает о своём горе и утраченной любви. Но вот, Зарема находит забытую тюбетейку Гирея, а значит он был здесь. Служанка Марии убегает за ханом. Вбежавший Гирей бросается к Зареме, но она, охваченная ревностью убивает Марию кинжалом.

Акт четвёртый

Восьмая сцена

Дворик ханского дворца. Вернувшиеся из похода воины, степные кочевники и рабы приводят новых пленниц. Гирей безутешен. Стража сбрасывает Зарему в пропасть по приказу Гирея.

Девятая сцена

Военачальник Нурали пытается отвлечь господина от мрачных дум воинственными плясками.

Эпилог

Хан остается один у «Фонтана слёз» (как в начале спектакля). Перед ним возникает видение, образ прекрасной княжны Марии.

Постановки

Мариинский театр

• Премьера состоялась в Театре оперы и балета имени Кирова 28 сентября 1934 года. Балетмейстер Ростислав Захаров (режиссёр С. Радлов)^[5]. Дирижёр-постановщик — Евгений Мравинский, художник-постановщик — В. М. Ходасевич.

Мария — Галина Уланова

Зарема — Ольга Иордан

Вацлав — Константин Сергеев

Возобновление

• 1946 год — Балетмейстер-постановщик Пётр Адреевич Гусев (по Захарову)

Мария Н. А. Железнова

Зарема — Алла Шелест

Гирей — Борис Шавров

Большой театр

• 11 июня 1936 года — Большой театр. Балетмейстер Ростислав Захаров. Дирижёр — Ю. Ф. Файер.^[6][7]

Мария — Вера Васильева

Зарема — Любовь Банк

Вацлав — Михаил Габович

Гирей — Пётр Гусев

Возобновление

• 1944 года.

Мария — М. С. Боголюбская (затем Галина Уланова)

Зарема — Елена Чикваидзе

Вацлав — Владимир Преображенский

Возобновление

• 1954 года. Дирижёр Г. Н. Рождественский

Мария — Марина Кондратьева (17 мая, 29 июня 1954), Н. Н. Чорохова (1 октября 1954), Л. Я. Чадарайн (1 января, 11 сентября 1955)

Зарема — Л. П. Штейн (7 мая, 29 июня, 1 октября, 1954, 1 января, 11 сентября 1955)

Вацлав — Александр Плисецкий^[8] (17 мая, 29 июня, 1 октября, 1954, 1 января, 11 сентября 1955)

Гирей — В. Г. Захаров (17 мая, 29 июня, 1 октября, 1954, 1 января, 11 сентября 1955)

Вторая жена — Ю. Г. Скотт (17 мая, 29 июня, 1 октября, 1954), Н. И. Симонова (11 сентября 1955)

Танец с колокольчиками — А. П. Попова

Мазурка и краковяк — Н. А. Капустина и В. В. Кудряшов, Я. Д. Сех

Театр Станиславского

• 20 апреля 1936 года — Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Балетмейстер Ростислав Захаров, режиссёр — П. А. Марков, дирижёр — В. А. Эдельман.

Мария — А. А. Урусова

Зарема — Викторина Кригер

Вацлав — В. В. Беликов

Гирей — Александр Клейн

В других театрах

• Самарский академический театр оперы и балета: 1936 — балетмейстер-постановщик А. Р. Томский; 1954 — Н. Данилова; 1969 — Э. Танн
• Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина: 1937 — балетмейстер-постановщик К. П. Йоркин; 1950 — Язвинский; 1958 — Я. В. Романовский; 1967 — М. М. Газиев; 1978 — Тулубьева
• Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета: 1938 — С. Н. Сергеев; 1952 — М. Л. Сатуновский; 1969 — С. М. Тулубьева
• Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко: 1938 — Г. А. Берёзова; 1961 — В. И. Вронский
• Харьковский национальный академический театр оперы и балета имени Н. В. Лысенко: 1938 — И. И. Арбатов; 1962 — И. В. Ковтунов
• Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили: 1939 — С. Н. Сергеев; 1958 — В. А. Ивашкин
• Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь: 1939 — балетмейстер К. Я. Голейзовский^[9] ; 1973 — балетмейстер Р. В. Захаров
• Пермский академический театр оперы и балета имени Петра Ильича Чайковского: 1941 — Г. И. Язвинский: 1948 — Ю. П. Ковалёв; 1960 — балетмейстер Р. В. Захаров, Н. И. Авалиани
• Башкирский государственный театр оперы и балета: 1945 — Н. Зайцев, Ф. Саттаров; 1970 — Саттаров
  19 июня 2007 года — балетмейстер-постановщик Шамиль Терегулов. Музыкальный руководитель и главный дирижёр Роберт Лютер^[10].
• Болгарский национальный театр оперы и балета (София): 1945 — Н. А. Анисимова
• Латвийский театр оперы и балета (Рига): 1946 — Е. А. Тангиева-Бирзниек;
• Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля (Казань): 1946 — Л. А. Жуков; 1972 — Н. Юлтыева
• Национальный театр (Бухарест): 1947 — С. А. Васильева
• Одесский национальный академический театр оперы и балета: 1948 — В. И. Вронский
• Кыргызский национальный академический театр оперы и балета: 1948 — Л. А. Жуков; 1964 — Мадемилова
• Львовский оперный театр: 1949 — балетмейстер К. Я. Голейзовский; 1958 — Н. И. Трегубов
• Новосибирский театр оперы и балета: 1949 — Е. Г. Ефимов; 1961 — С. Н. Звягина, З. А. Васильева, С. А. Павлов, по Захарову
• Саратовский театр оперы и балета: 1951 — В. Т. Адашевский; 1964 — Л. Криевс; 1974 — Балетмейстер-постановщик — А. Пантыкин. Художник-постановщик — А. В. Арефьев
• Венгерский государственный оперный театр: 1952 — Р. В. Захаров
• Болгарский национальный театр оперы и балета: 1953 — Н. А. Анисимова
• Немецкий национальный театр в Веймаре: 1955 — Т. Шиллинг
• Национальный театр (Прага): 1955 — А. Р. Томский
• Финская Национальная Опера, Хельсинки. Finnish National Opera: 1956 — Р. В. Захаров,
• Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М. И. Глинки^[11]: 1956 — А. Я. Бердовский; 1970 — Л. Брунов
• Япония: 1957 — труппа «Микико Мацуяма» (Mikiko Matsuyama)
• Иркутский государственный театр им. Загурского: 1959 — Т. Е. Куржиямская^[12]
• Национальный театр (Белград) (National Theatre in Belgrade): 1961 — Р. В. Захаров,^[13]
• Воронежский государственный театр оперы и балета: 1962 — Т. Е. Рамонова^[14]
• Муниципальный театр в Базеле (Theater Basel): 1965 — В. Орликовский
• Каирский оперный театр (Cairo Opera House): 1966 — балетмейстер Р. В. Захаров; 1972 — Р. В. Захаров

Примечания