Ван Шень

18-10-2023

Перейти к: навигация, поиск
Ван Шень
王诜

"Туманная река", Ван Шень.
Дата рождения:

1036

Место рождения:

Тайюань (современная провинция Шэньси)

Дата смерти:

1090-е

Жанр:

пейзаж

Стиль:

реализм

Покровители:

император Ин-цзун

Влияние:

金碧法

Викискладе

Ван Шень(王诜, 1036 — 1093) — китайский художник и политик времен династии Сун.

Биография

Ван Шень родился в 1036 году в области Тайюань (современная провинция Шэньси). Происходил из древнего аристократического рода.

В свое время Ван Шэнь женился на второй дочери императора Ин-цзуна (1064-1067), после чего получил большие владения и высокие государственные должности: был военным губернатором (Юйши) провинции Личжоу (юг современной провинции Шэньси). Однако родство с императорским двором и высокий общественный статус не уберегли его от опалы. Ван попал в ловушку политических интриг императорского окружения и отправлен на долгие годы в ссылку. Ему пришлось отказаться от политической деятельности, государственной карьеры и заняться изучением классической литературы, коллекционированием произведений искусства и живописи, занятиям самой живописью.

Интерес к искусствам привел его в первые ряды столичной элиты. Ван Шень установил личные дружеские контакты с представителями школы «художников-литераторов» (Веньжень Хуа): Су Ши (Су Дунпо), Ли Гун-лин и Ми Фу. Ван Шэнь вошел в число консервативно настроенных столичных мастеров и ценителей живописи. Художник не учился в Академии живописи, но брал уроки живописи у художника Го Си, ведущего на тот момент художника-академиста. Последние годы жизни Ван Шень провел за написанием пейзажей. Скончался в 1093 году.

Творчество

Ван Шень. Снег над рыбацкой деревней. Около 1085г.

Художник находился под влиянием так называемого панорамно-монументального стиля, интересовался перед манерой письма известного мастера живописи Ли Чена, одно время находился под определенным влиянием «золото-бирюзового стиля» (Цзиньбо-фа金碧法, «правила золота и бирюзы") — академического пейзажа эпохи Тан. Характерным произведением «академического» этапа творчества Ван Шэня является свиток «中文: 漁村小雪圖" ( "Рыбацкая деревня под первым снегом», 44,5 х 219 см, шелк, тушь, Музей Гугун, Пекин), который имеет четкое диагональное строение. Правую часть полотна занимает вздымающихся ввысь «стена» горных вершин. На передний план картины вынесено изображение сосны, в котором художник подражает манере живописи художника Ли Чена. Сосна определяет центральную вертикальную ось свитка. На левой стороне картины изображено водное пространство, окаймленное горной цепью, на заднем плане изображены причудливые фантастические силуэты.

Картина Ван Шэня «Янь цзян де чжан ту» («Река в тумане и застывшие пики», 45,3 х 165, 5 см, шелк, тушь, Шанхайский художественный музей) была написана по мотивам произведений поэта Су Ши. Эта картина ознаменовала переход художника к стилю «художников-литераторов». Свиток противоречит всем существующим академическим принципам. Около двух его третей занимает свободное пространство, что создает впечатление густого тумана. В левой части композиции картины изображены горы с деревьями. Горы выступают из тумана и кажутся призрачным миражом.

Сохранились сведения о создании Ван Шенем в монохромной технике пейзажных композиций в манере Ли Чена. При этом Ван Шэнь сумел выработать свой собственный стиль письма, который отличается от стилей современных ему художников или мастеров прошлого. Признание у ценителей живописи получили его работы в жанре «живописи бамбука» (М-Чжу, «бамбук, нарисованный тушью»), в которых художник ориентировался на стилистику Вэнь Туна, показывая при этом виртуозное владение классическими приёмами кисти.

Ван Шень был также выдающихся представителем жанра «живописи сановников и аристократов» (шидафу хуа). Сохраненное наследие Ван Шеня позволяет проследить эволюцию не только его живописной манеры, но и всего направления в живописи.

Картины художника хранятся в галереях и музеях Пекина (" Снег над рыбацкой деревней"), Шанхая ("Туманная река"), Тайпея ("Острова бессмертных", "Белый орел на старом дереве").

Литература

  • Cahill J. The Lyric Journey. Poetic Painting in China and Japan. Cambr., 1996
  • The Shanghai Museum of Art / Ed. by Zhen Zhiyu. N.Y., 1981.
  • Alfreda Murck. Poetry and Painting in Song China. Изд. Harvard Univ Asia Center, 2002.
  • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol. 14, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030249), p. 436.
  • Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung (trad. Nadine Perront), Trois mille ans de peinture chinoise, Éditions Philippe Picquier, 1997, 4 02 p., p. 100, 106, 111, 113, 121, 124, 125, 127.
  • Nicole Vandier-Nicolas, Peinture chinoise et tradition lettrée, Éditions du Seuil, 1983, 259 p. (ISBN 2020064405), p. 116, 118, 119, 134, 136.

Ссылки

  • Poetry and Painting in Song China: The Subtle Art of Dissent. Harvard Univ Asia Center.

Ван Шень.

© 2011–2023 stamp-i-k.ru, Россия, Барнаул, ул. Анатолия 32, +7 (3852) 15-49-47