Адо́льф Вилья́м Бугро́^[1] (фр. Adolphe Williams Bouguereau; 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.

Биография

Вильям Бугро был одним из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом. Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо^[fr]. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу, изображающую святого Роха. Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений^[2].

Благодаря своему дяде он получил несколько заказов на портреты, и когда собрал достаточную сумму, переехал в Париж, где кроме занятий в Школе изящных искусств также посещал курсы по истории костюма, археологии и анатомии. Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико. В 1850 году за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса» он был удостоен Римской премии^[3], благодаря которой смог поехать в Рим для ознакомления с классическим искусством и усовершенствования мастерства. Результатом стажировки стала копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи».

Практически до самого конца своей жизни, Бугро ежегодно выставлял свои работы в парижском Салоне. В 1857 году за картину «Возвращение Тобиаса» он получил почётную медаль. Художник стал одним из клиентов Дюран-Рюэля и уже в начале 1860-х смог приобрести собственный дом со студией на Монпарнасе.

В 1875 году Бугро начал преподавать в Академии Жюлиана. Среди тех, кто приходил на занятия в его мастерскую, были Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот, Альберт Линч, Петер Мёнстед.

В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, в 1883 году — президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей. В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона. В 1886 году благодаря ему состоялась посмертная выставка работ Поля Бодри, который был его другом. В 1894 году Бугро был избран вице-президентом Международной выставки в Антверпене и членом жюри секции живописи. В 1898 году на банкете, данном мэром Лондона, он договорился о выставке французских художников в Галерее Гулдхол^{[значимость факта?]}.

Адольф Бугро скончался 19 августа 1905 года. Похоронен на кладбище Монпарнас.

Семья

В 1856 году Бугро женился на Мари-Нелли Моншаблон. В следующем году у них родился первенец — дочь Генриетта. В 1861 году родилась вторая дочь, Джейн, которая умерла в 1866 году. В 1859 году у супругов родился сын, однако он тоже не дожил до взрослого возраста — Жорж умер в 1875 году в возрасте 16 лет. В октябре 1876 года Мари-Нелли родила своего третьего сына, Мориса, а в начале апреля 1877 года, в возрасте сорока лет, она умерла от осложнений после беременности. Младенец умер в июне того же года.

В декабре 1877 года Бугро познакомился с американкой Элизабет Джейн Гарднер^[en], которая стала его первой ученицей. Они официально поженились в 1896 году.

Творчество

Бугро был плодотворный художник: им создано множество картин на аллегорические и мифологические сюжеты, а также на библейские темы. Он писал портреты (чаще всего женские и детские), работал над заказами по декорированию церквей, публичных зданий и частных особняков. Всего за свою жизнь Бугро написал 826 картин^[4]. Его работы отличают идеализирование красоты человеческого тела, сентиментальность и стремление к почти фотографической точности.

Согласно легенде, в 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века ^{[источник не указан 354 дня]}, однако, уже в начале XX века, с утверждением новой эстетики и иных взглядов на искусство, популярность художника быстро пошла на убыль. В 1970-е годы цены на работы Бугро вновь начали подниматься, к концу XX века достигнув шестизначных значений. Так, в мае 1997 года картина «Пробуждение сердца» (1892) была продана с аукциона за сумму в один миллион четыреста десять тысяч долларов^[5], в то время как «Жертвенная любовь» (1878) три года спустя была куплена более чем за три с половиной миллиона^[6].

Работы художника

• 1848 — «Перед смертью все равны», Музей Орсе (Париж)
• 1850 — «Данте и Вергилий в аду»*^{[* 1]}
• 1856 — «Танец» («День и ночь»)^[7], Музей Орсе
• 1873 — «Нимфы и сатир», Институт изящных искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, Массачусетс), «Первый поцелуй»
• 1876 — «Секрет», коллекция Нью-Йоркского исторического общества^[8], «Пьета»*
• 1877 — «Юность и Амур», Музей Орсе
• 1878 — «Жертвенная любовь» (Caritas)
• 1879 — «Рождение Венеры», Музей Орсе
• 1880 — «Девушка, защищающаяся от Эрота», Музей Пола Гетти (уменьшенная копия картины, выставленной в парижском Салоне 1880 года^[9]); «Искушение», Институт изящных искусств Миннеаполиса
• 1888 — «Мадонна с младенцем», Художественная галерея Южной Австралии (Аделаида); «Амур и бабочка», коллекция Фреда и Шерри Росс (Нью-Джерси)
• 1889 — «Пастушка», музей Филбрук (Талса, Оклахома); «Песни весны»*
• 1890 — «Амур и Психея в детстве»^{[* 2]}*
• 1891 — «Мокрый Купидон»*, «Прерванная работа»*
• 1892 — «Пробуждение сердца»*
• 1895 — «Похищение Психеи»*
• 1896 — «Волна»*
• 1897 — «Восхищение», Музей изящных искусств Сан-Антонио (Техас)
• 1902 — «Ореады», Музей Орсе

• Данте и Вергилий в аду

• Нимфы и сатир

• Рождение Венеры

Примечания

Источники