Па́вел Влади́мирович Масса́льский (1904, Москва (по другим источникам — усадьба Липяги^[1]) — 1979, Москва) — советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1963), лауреат Сталинской премии первой степени (1952).

Биография

Павел Массальский родился 22 августа (4 сентября) 1904 года в Москве в обедневшей дворянской семье.^[2].

Учился в мужской гимназии Нечаева. О своем знакомстве с ним в ту пору, когда оба были детьми и учились в соседних гамназиях (позже эти гимназии слились с другими, образовав современную московскую школу № 110), и о дальнейших встречах, писала в мемуарной книге Н.И. Сац , назвав главу о П. Массальском символично «Красота и благородство» (Новеллы моей жизни. Том 2. Глава «Красота и благородство»):

«Брызги воспоминаний о Павле Владимировиче Массальском разбросаны по всей моей жизни, а единый поток общения с ним упустила. Странно бывает в жизни! Подростками мы учились с ним совсем рядом, виделись случайно, но каждая встреча запоминалась. В последние годы жили в одном доме, но почему-то не встречались. ... Об этом своем театре — Московском Художественном — взволнованно говорил он, когда, наконец, собралась навестить его в больнице 12 сентября 1979 года. «Лебединая песня», — подумала я тогда, узнав от врачей, что смерть уже стоит у его порога. Я училась в женской гимназии М. Г. Брюхоненко в Столовом переулке, у Никитских ворот. Поблизости находились реальное училище Мазинга и мужская гимназия Нечаева»^[3].

Павел Массальский с 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа (первая роль — князь Дмитрий Шуйский в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого).

Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов^[4].

Павел Владимирович был доброжелательным человеком, мог пошутить, иногда озорно. Он обладал отменным вкусом и всегда элегантно одевался^[5].

Сосед по даче в Снигирях, знаменитый певец И.С.Козловский, вспоминал, что многие МХАТовцы-мужчины носили одинаковые элегантные галстуки, подаренные Станиславским, считавшим, что артисты внешне должны быть привлекательны всегда, не только на сцене. В рассказе «Дерево не засохло», опубликованном в «Литературной газете» Козловский писал, как однажды ему говорил Н.П.Баталов: «Да-да, прошу не удивляться – мы все в одинаковых галстуках. Константин Сергеевич заказал и подарил всем мужчинам. Такой галстук не только у меня – и у Хмелёва, и у Массальского, и у Ершова. И у многих других». И продолжал воспоминания о П.В.Массальском: «И, действительно, артисты МХАТ были подчёркнуто элегантны в быту. Среди них был и молодой тогда Павел Владимирович Массальский. Так и видится он мне – скромный, доброжелательный, со своей всегдашней светлой улыбкой, с голосом приятного тембра. Припоминается: говорил чуть громко. Думаю, что это бывает большей частью от застенчивости. Мне вообще казалось, что Павел Владимирович всегда боролся с неодолимым чувством смущения, которое он испытывал перед своими великими учителями – Станиславским и Немировичем-Данченко. Видимо, он должен был превозмочь робость, чтобы сказать слово на сцене перед ними – его апостолами в искусстве, перед которыми он преклонялся, которым безгранично верил».^[6]

В.Я.Вульф вспоминал о П.В.Массальском (ВУЛЬФ Виталий. Преодоление себя. Из книги «Серебряный шар» // Октябрь. 2002. № 8):

«Красивый, роскошно одетый, любил выпить, боялся своей жены, Найи Александровны, превосходно преподавал в Школе-студии МХАТа, был заведующим кафедрой актёрского мастерства. Никогда не отличался особым умом, но был с большим чувством юмора, с ним было легко и весело. В годы, когда Ефремов возглавил МХАТ, Массальский играл немного, на своего бывшего ученика был обижен и в отличие от Прудкина никогда не поддерживал Ефремова. С Прудкиным они часто играли одни и те же роли, но Прудкин был артист более высокого класса. ... В доефремовский период играл он очень много, но в семидесятые годы начал болеть и умер неожиданно в 1979 году, когда ему было 75 лет. Его учениками были Доронина, Басилашвили, Евстигнеев, Михаил Козаков, учеников он любил и следил все время, как складывается их судьба. Я подружился с ним, когда он начал репетировать мой первый перевод, шедший на сцене, — пьесу Уильямса «Сладкоголосая птица юности»; он играл Босса Финли, это не было большой удачей, но общаться с ним было интересно». (ВУЛЬФ Виталий. Преодоление себя. Из книги «Серебряный шар» // Октябрь. 2002. № 8.) ^[7]

А вот как вспоминал о П. Массальском сам О.Н.Ефремов:

«В ту пору, когда я близко его узнал, сначала в бытность мою студентом Школы-студии, а потом и по совместной работе в Художественном театре, именно Масальский представился мне тем человеком, который вносил в коллектив своеобразный душевный настрой. Внутренний свет, горевший в нем, помогал настроиться на светлый лад другим. В его присутствии, казалось, становилось радостнее и легче. […] Павел Владимирович не стеснял нас ни в чем, не ограничивал наших неумел ещё попыток и сразу вёл на гротеск — линию неимоверную, но оправданную. […] Во время наших занятий был Павел Владимирович неизменно оживлен и остроумен, рассказывал случаи из жизни Художественного театра и своей собственной, откровенно делился с нами сомнениями. Ему удавалось незаметно стереть возрастные границы, существовавшие между нами. Понятно, как нас все это трогало. Может быть, именно тогда я впервые ощутил тот особенный душевный свет, который всегда нес в себе Павел Владимирович, и то сердечное тепло, которое он так щедро дарил людям». (ЕФРЕМОВ Олег. Всё непросто… М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1992).^[7]

С 1947 года Массальский вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ, в 1970 году стал заведовать кафедрой мастерства актёра^[8]. Среди его учеников Олег Басилашвили^[9], Владимир Высоцкий, Татьяна Доронина, Александр Балуев, Геннадий Ялович, Михаил Козаков, Борис Щербаков, Виктор Сергачёв, Виллор Кузнецов, Евгений Евстигнеев, Авангард Леонтьев^[10], Виктор Мархасев.

После внезапной смерти театрального педагога Б.И. Вершилова его группу студентов приняли Александр Михайлович Комиссаров и Павел Владимирович Массальский. Так у Массальского появились ученики, многие из которых составили будущую славу театра, это были: Георгий Епифанцев, Владимир Высоцкий, Всеволод Абдулов, Геннадий Ялович, Валентин Никулин, Марина Добровольская, Роман Вильдан, Аза Лихитченко^[11].

Борис Щербаков хотел учиться только у Массальского. Он вспоминает о поступлении:

Терять мне было нечего, я ворвался в аудиторию, где заседали преподаватели, и заорал: «Пал Масалич! Я хочу у вас учиться!» Мало того, что я устроил переполох, но ещё и перепутал имя педагога. Все были в замешательстве. Но, видимо, то, что я при всех заявил, что хочу учиться у Павла Владимировича Массальского, польстило известному педагогу, он прослушал меня и принял. Через несколько дней я уже занимался переводом из ленинградского института в Школу-студию МХАТ.

Евгений Евстигнеев вспоминал о своем учителе:

Павел Владимирович Массальский сыграл огромнейшую роль в моей актёрской судьбе. Если бы не он, все могло бы быть по-другому: я не имел бы и той творческой среды, в которой нахожусь уже много лет, и тех друзей — больших актёров, — которые влияли на меня, помогали определиться моему актёрскому сознанию.

Павел Владимирович обладал редким умением создавать в нашем коллективе такой микроклимат, в котором любой из нас мог полностью раскрыться и каждый чувствовал себя легко и свободно. Мы воспринимали его не как учителя, а как человека близкого: ему можно было довериться во всем. Он внушал нам: служить в искусстве — это значит не просто быть на сцене, а быть художником, который думает о жизни и препарирует её явления, ведет с людьми доверительный разговор. И люди в свою очередь начинают думать не о том, как актёр играет свою роль, а о том, что он хочет сказать ею, начинают понимать его «второй план».

Студенты Школы-студии МХАТ, которые учились у Массальского ежедневно встречались на занятиях со своим мастером, он приходил к ним всегда свежим, подтянутым^[5].

Павел Владимирович всю свою жизнь был дружен с сыновьями Бориса Фёдоровича Шаляпина — Борисом и Фёдором, каждый раз при приезде кого-то из них в СССР устраивал им тёплые встречи^[12].

Умер Павел Владимирович 15 декабря 1979 года^[4]. Прощание с великим актёром проходило в в помещении филиала MXAT. Для прощания пришло множество актёров и зрителей, многие, если не все ученики Массальского. Когда дали слово Олегу Николаевичу Ефремову он сказал короткую речь, которую закончил словами «Я постараюсь быть таким же благородным, каким были вы…»^[13]. Похоронили Павла Владимировича на 4-м участке Новодевичьего кладбища^[14].

Признание и награды

• Орден Ленина (1974)^[15]
• Орден Трудового Красного Знамени (1948)^[15]
• Орден Трудового Красного Знамени (1964)^[15]
• Сталинская премия первой степени (1952) за роль в спектакле «Плоды просвещения»

Творчество

Роли в театре

• 1925 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Дмитрий Шуйский
• 1927 — «Бронепоезд 14-69» — канадский солдат
• 1934 — «Пиквикский клуб» по Диккенсу — Джингль
• 1938 — «Анна Каренина» — Вронский
• 1938 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — граф Альмавива
• 1938 — «Горе от ума» А.С. Грибоедова — Молчалин^[16]
• 1939 — «На дне» М. Горького — Барон^[16]
• 1940 — «Школа злословия» Ричарда Шеридана — Чарльз Сэрфес
• 1941 — «Три сестры» А. П. Чехова — Тузенбах
• 1943 — «Последние дни» Булгакова — Дантес
• 1943 — «Русские люди» К. Симонова — Панин
• 1945 — «Идеальный муж» Уайльда — лорд Горинг
• 1947 — «Русский вопрос» — Гарри Смит
• 1949 — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Николай
• 1951 — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — Вово; Сталинская премия первой степени (1952)
• 1956 — «Осенний сад» Лилиан Хелман — Николае Динери
• 1957 — «Мария Стюарт» — Лейстер
• 1958 — «Три сестры» — Вершинин
• 1958 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Гаев
• 1960 — «Чайка» А.П.Чехова — Тригорин^[16]
• 1962 — «Убийца» И. Шоу — Вокэн
• 1963 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского — Муров
• 1973 — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского — Городулин.^[16]

Фильмография

1. 1927 — Солистка его величества — корнет Зубов^[15]
2. 1936 — Цирк — Франц фон Кнейшиц
3. 1937 — Гаврош — Монпарнас, вор
4. 1937 — Наш цирк (короткометражный, фильм-концерт)^[17][18]
5. 1937 — Граница на замке — иностранный офицер^[15]
6. 1938 — Борьба продолжается — штурмовик Шпунк^[15]
7. 1939 — Высокая награда — корреспондент иностранной газеты^[15]
8. 1943 — Лермонтов — Мартынов
9. 1944 — Иван Грозный — польский царь Сигизмунд
10. 1945 — Без вины виноватые — Петя Миловзоров
11. 1949 — Сталинградская битва — американский журналист^[15]
12. 1951 — Незабываемый 1919-й — полковник Вадбольский^[15]
13. 1952 — Школа злословия (Телеспектакль) — Чарльз Сэрфес
14. 1952 — На дне — Барон
15. 1953 — Анна Каренина — Алексей Вронский^[15]
16. 1960 — Воскресение — председатель суда^[15]
17. 1961 — Алые паруса — Лионель Грей
18. 1961 — Академик из Аскании — Юрий Дмитриевич Веригин, профессор Петровской академии
19. 1963 — Теперь пусть уходит — сэр Джеффри Брок^[15]
20. 1964 — Гранатовый браслет — Его превосходительство, начальник Желткова
21. 1965 — Как Вас теперь называть? — генерал фон Рогге^[15]
22. 1966 — Гравюра на дереве — Эрнест Эрнестович^[15][17]
23. 1966 — Старшая сестра — председатель приемной комиссии в ЛГИТМиК
24. 1971 — Заговор — Джордан Лимен, президент США^[15]
25. 1972 — Враги — Захар Бардин^[15]
26. 1972 — Час жизни — генерал^[15][17]
27. 1973 — Царская милость — Фердинанд I, царь Болгарии^[15][17]
28. 1976 — Мария Стюарт — Роберт Дадли, граф Лестер^[15][17]
29. 1976 — На всякого мудреца довольно простоты — Иван Иванович Городулин^[15]
30. 1977 — Чеховские страницы — Шипучин (в новелле «Юбилей»)^[17]
31. 1978 — Сладкоголосая птица юности — Босс Финли^[15][17]

Примечания