«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889, представлен публике в 1890.

История создания

До Чайковского к тому же сюжету обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинив балет с таким же названием (буквально: Спящая красавица леса — La Belle au bois dormant) по либретто Эжена Скриба. Этот балет впервые прошел на сцене Парижской Оперы 27 августа 1829 в постановке балетмейстера Ж.-П.Омера с участием Марии Тальони, Лиз Нобле и др.

Новая версия Чайковского и Петипа была признана выдающейся и балет занял место среди мировых шедевров балетного искусства^[1].

Главные действующие лица балета: король Флорестан, королева, принцесса Аврора; семь фей: Сирень, Кандид (Искренность), Флёр-де-Фарин (Цветущие колосья), Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант (Страсть) и злая Карабос; принц Дезире.

Наиболее известный номер балета — вальс из I акта.

Перечень номеров (в соответствии с клавиром П. И. Чайковского)

• Интродукция

Пролог

• Марш
• Сцена с танцами
• Pas de six

1. Интродукция
2. Адажио
3. Фея искренности
4. Фея цветущих колосьев
5. Фея, рассыпающая хлебные крошки
6. Фея-щебечущая канарейка
7. Фея пылких, сильных страстей
8. Фея Сирени
9. Кода

• Финал

Действие первое

• Сцена
• Вальс
• Сцена
• Pas d’action

1. Адажио
2. Танец фрейлин и пажей

1. Вариация Авроры
2. Кода

• Финал

Действие второе

• Антракт и сцена
• Жмурки
• Сцена

1. Танец Герцогинь
2. Танец Баронесс
3. Танец Графинь
4. Танец Маркиз

• Фарандолла

1. Сцена
2. Танец

• Сцена
• Pas d’action

1. Сцена Авроры и принца Дезире
2. Вариация Авроры
3. Кода

• Сцена
• Панорама
• Антракт
• Симфонический антракт (Сон) и сцена
• Финал

Действие третье

• Марш
• Полонез
• Pas de quatre

1. Антре
2. Фея золота
3. Фея серебра
4. Фея сапфиров
5. Фея бриллиантов
6. Кода

• Pas de caractere

1. Кот в сапогах и Белая Кошечка

• Pas de quatre

1. Сцена
2. Золушка и принц Фортюне
3. Синяя птица и принцесса Флорина
4. Кода

• Pas de caractere

1. Красная Шапочка и Волк
2. Золушка и принц Фортюне

• Pas berrichon

1. Мальчик-с-пальчик, его братья и Людоед
2. Кода

• Pas de deux

1. Интродукция
2. Выход
3. Адажио
4. Принц Дезире
5. Вариация Авроры
6. Кода

• Сарабанда
• Финал
• Апофеоз

Дальнейшая судьба музыки

Уже в процессе работы над первой постановкой партитура П. И. Чайковского претерпела некоторые изменения. В авторской редакции исполнялась музыка пролога и первого действия балета. Во втором и третьем акте были сделаны отдельные пропуски и перестановки. В сюите танцев охотников, охотниц и крестьян купировался менуэт (примерно в начале XX века ситуация изменилась до наоборот — вместо существовавших ранее танцев исполнялся менуэт и завершающая сцену фарандола). Вариация Авроры в «Нереидах» шла на музыку вариации феи Золота из третьего акта (впоследствии ряд балетмейстеров возвращали оригинальную вариацию). Пропускался скрипичный антракт, предшествующий второй картине этого действия (в ряде постановок он восстановлен, в редакции Р. Нуреева использован для монолога принца Дезире перед появлением видения Авроры, известны также случаи, когда на эту музыку ставили адажио «Нереид»). В третьем действии сокращениям подвергся Pas de quatre фей драгоценных камней. Отсутствовала вариация феи Золота (звучавшая ранее в танце Авроры), была также купирована вариация феи Сапфиров. В окончательном виде Pas de quatre приобрел форму танца солистки (Бриллиант) в сопровождении трех танцовщиц. В антре танец тройки сменялся выходом солирующей феи. Затем шла вариация трех фей на музыку Серебра, сольная вариация Бриллианта и общая кода. Этот номер не исполнялся в авторской музыкальной редакции ни в одной из многочисленных постановок. Ближе всех к ней подошёл Р. Нуреев, вернувший вариацию Сапфира (исполняется танцовщиком, включенным также в Антре фей). Вариация Золота в редакции К. М. Сергеева включена в партию феи Сирени (с хореографией, поставленной Петипа для Авроры) и исполняется перед ансамблем Драгоценностей, хотя большинство балетмейстеров не делает такой перестановки даже если в «Нереидах» используется специально написанная Чайковским музыка соло. В Pas de deux главных героев на музыку Антре исполнялся танец фей Золота и Серебра (по некоторым свидетельствам, с участием неких «пажей» — однозначной информации о том, были ли это воспитанники или взрослые танцовщики нет).

На императорской сцене спектакль претерпевал постепенные изменения, установить точную последовательность которых можно из афиш. Почти сразу после премьеры из третьего акта выпала медленная Сарабанда, предшествующая финальной мазурке. К началу XX века были произведены указанные выше перемены в сцене охоты, пролог недосчитывался вариации феи Сирени. К 20-м годам XX века купированию подвергся большой объём оригинальной хореографии: в Прологе сокращался выход Карабос, в первом акте — сцена вязальщиц и некоторые фрагменты финала, во втором — танцы на охоте.

В 1922—23 годах Ф. Лопухов поставил перед собой задачу объективно воспроизвести постановку М. И. Петипа, насколько можно более полно восстановив её хореографическую и музыкальную драматургию. Однако в процессе работы он допустил ряд изменений, тем самым положив начало широкой практике пересмотра музыкальной стороны спектакля.

Сегодня почти каждый балетмейстер, осуществляющий новую редакцию «Спящей красавицы», создает и новый вариант её партитуры.

Постановки

Премьера

• 3.1.1890 — Мариинский театр, Петербург, балетмейстер М.Петипа, художники Г. Левот, И. П. Андреев, К. M. Иванов, M. А. Шишков, M. И. Бочаров (декорации), Всеволожский (костюмы), дирижёр Р. Е. Дриго; Аврора — К. Брианца, Дезире — П. А. Гердт, фея Сирени — M. M. Петипа, Кот в сапогах — А. Ф. Бекефи.

Мариинский театр

• 16.2.1914 — Мариинский театр, возобновление, балетмейстер H. Г. Сергеев (по Петипа), художник К. А. Коровин, дирижёр Р. Дриго.
• 8.10.1922 — Петроградский театр оперы и балета, возобновление, балетмейстер Ф. В. Лопухов (по постановке Петипа), художники К. А. Коровин, П. Я. Овчинников, В. С. Яковлев, С. И. Петров, Н. А. Клодт, дирижёр В. А. Дранишников; Аврора — Е. П. Гердт, Дезире — М. А. Дудко, фея Сирени — M.Ю. Пильц, фея Карабос — А. И. Чекрыгин.
• 25.3.1952 — Театр им. Кирова, балетмейстер К. M. Сергеев (по Петипа), худ. С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — Н. M. Дудинская, Дезире — К. М. Сергеев, фея Сирени — А. Я. Шелест, фея Карабос — Б. В. Шавров; спектакль экранизирован (1964).
• 1989 — балетмейстеры К. M. Сергеев и Н. М. Дудинская (по постановке Петипа), художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Дж. Э. Далгат.

Большой театр

• 17.1.1899 — Большой театр (Москва), возобновление постановки М.Петипа в Мариинском театре, балетмейстер А. А. Горский, художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева, принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер.
• 24.5.1924 — Большой театр, балетмейстер В. Д. Тихомиров (по постановке Петипа), художник А. Ф. Гельцер, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — Е. В. Гельцер, Дезире — В. Д. Тихомиров, фея Сирени — M. В. Васильева, фея Карабос — В. А. Рябцев.
• 20.3.1936 — балетмейстеры А. M. Мессерер, А. И. Чекрыгин, режиссёр Б. А. Мордвинов, художник И. M. Рабинович, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — M. Т. Семёнова, Дезире — В. Д. Голубин, фея Сирени — Г. П. Петрова, фея Карабос — Г. А. Лерхе.

• 9.4.1952 — балетмейстер M. M. Габович, А. M. Мессерер, художники M. Оболенский (декорации), Л. Н. Силич (костюмы), дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — О. В. Лепешинская, Дезире — В. А. Преображенский, фея Сирени — Л. К. Черкасова, фея Карабос — Е. С. Ванке.

• 7.12.1963 — балетмейстер Ю. Н. Григорович (новая композиция и редакция по постановке Петипа), художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — M. M. Плисецкая, Дезире — Н. Б. Фадеечев, фея Сирени — Р. К. Карельская, фея Карабос — Е. А. Холина, Принцесса Флорина — Е. С. Максимова, Голубая птица — В. В. Васильев.

• 31.5.1973 — балетмейстер Ю. Н. Григорович (новая редакция по постановке Петипа), художник-постановщик Симон Вирсаладзе, дирижёр А. А. Копылов; Аврора — Е. С. Максимова, Дезире — В. В. Васильев; фея Сирени — М. К. Леонова, фея Карабос — В. А. Левашёв.

18 ноября 2011 года — новая хореографическая редакция в двух действиях

Балетмейстер-постановщик Юрий Григорович, художник-постановщик Эцио Фриджерио, художник по костюмам Франка Скуарчапино, дирижёр-постановщик Василий Синайский^[2]

Действующие лица

• Принцесса Аврора — Светлана Захарова, (затем Нина Капцова, Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова)
• Принц Дезире — Дэвид Холберг, (затем Александр Волчков, Николай Цискаридзе, Семён Чудин, Артём Овчаренко, Руслан Скворцов, Дмитрий Гуданов)
• Злая Фея Карабос — Алексей Лопаревич, (затем Игорь Цвирко)
• Фея Сирени — Мария Аллаш, (затем Екатерина Шипулина, Ольга Смирнова)
• Белая кошечка — Юлия Лунькина, (затем Виктория Литвинова, Мария Прорвич)
• Кот в сапогах — Игорь Цвирко, (затем Александр Смольянинов, Алексей Матрахов)
• Принцесса Флорина — Нина Капцова, (затем Дарья Хохлова, Анастасия Сташкевич, Чинара Ализаде, Кристина Кретова)
• Голубая птица — Артём Овчаренко, (затем Владислав Лантратов, Вячеслав Лопатин)
• Красная шапочка — Анастасия Сташкевич, (затем Ксения Пчёлкина, Мария Мишина)
• Серый волк — Алексей Корягин, (затем Антон Савичев, Александр Воробьев)
• Золушка — Дарья Хохлова, (затем Ксения Керн, Анна Тихомирова)
• Принц Фортюне — Карим Абдуллин, (затем Клим Ефимов, Артём Беляков)

Ленинградский театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского — Михайловский театр

11 ноября 1995 года — премьера

Художественный руководитель постановки Николай Боярчиков (использована хореография Мариуса Петипа в редакции Фёдора Лопухова, Константина Сергеева, Петра Гусева), художник-постановщик Вячеслав Окунев, художник по костюмам Ирина Пресс, музыкальный руководитель и дирижёр Андрей Аниханов

Действующие лица

• Принцесса Аврора — Регина Кузьмичёва, (затем Ольга Шестакова)
• Принц Дезире — Юрий Петухов, (затем Сергей Басалаев)
• Фея Сирени — Галина Ларичева
• Фея Карабос — Геннадий Судаков

16 декабря 2011 года — новая постановка

Балет в трёх актах с прологом, либретто Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского, балетмейстер-постановщик Начо Дуато, художник-постановщик Ангелина Атлагич, художник по свету Брэд Филдс, дирижёр Валерий Овсяников^[3]

Действующие лица

• Принцесса Аврора — Ирина Перрен, (затем Светлана Захарова, Наталья Осипова)
• Принц Дезире — Леонид Сарафанов, (затем Иван Васильев)
• Фея Сирени — Екатерина Борченко
• Фея Карабос — Ришат Юлбарисов
• Принцесса Флорина — Сабина Яппарова
• Голубая птица — Николай Корыпаев

Другие постановки

Саратов (1941, балетмейстер К. И. Сальникова; 1962, балетмейстер В. Т. Адашевский), Свердловск (1952, балетмейстер M. Л. Сатуновский; 1966, балетмейстер С. М. Тулубьева; 1989, редакция К. М. Сергеева, балетмейстер Т. Соболева), Новосибирск (1952, балетмейстеры В. И. Вайнонен; 1967, балетмейстеры К. М. Сергеев и Н. М. Дудинская; 1987, балетмейстер Г. Т. Комлева), Горький (1953, балетмейстер Г. И. Язвинский; 1973, балетмейстер Ю. Я. Дружинин), Пермь (1953, балетмейстер Ю. П. Ковалёв; 1968, балетмейстер Н. С. Маркарьянц), Куйбышев (1955, балетмейстер Н. В. Данилова; 1970, балетмейстер Э. X. Танн, 1977, возобновление И. А. Чернышёв), Воронеж (1983, балетмейстер К. М. Тер-Степанова), Самара (2011, балетмейстер Г. Т. Комлева).

Примечания