13-10-2023
Вильгельм Фуртвенглер Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler |
|
Вильгельм Фуртвенглер. Портрет работы Эмиля Орлика. 1928 |
|
Основная информация | |
---|---|
Полное имя |
Густав Генрих Эрнст Мартин Вильгельм Фуртвенглер |
Дата рождения | |
Место рождения | |
Дата смерти | |
Место смерти | |
Страна | |
Профессии | |
Награды | |
Аудио, фото, видео на Викискладе |
Вильге́льм Фу́ртве́нглер (нем. Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler; 25 января 1886, Берлин, Германия — 30 ноября 1954, Эберштайнбург близ Баден-Бадена, Германия) — немецкий дирижёр и композитор. Один из величайших дирижеров в истории музыки.
Вильгельм Фуртвенглер родился в Берлине в известной семье. Его отец Адольф был археологом, мать — художницей, а брат Филипп — математиком. Большую часть детства Фуртвенглер провел в Мюнхене, где его отец преподавал в Университете Людвига-Максимилиана. В раннем возрасте начал обучаться музыке (среди его наставников был, в частности, Макс фон Шиллингс[1]) тогда же проявилась его приверженность Бетховену, с творчеством которого имя Фуртвенглера связывалось на протяжении всей его жизни.
В двадцатилетнем возрасте Вильгельм Фуртвенглер дебютировал как дирижер: в программе концерта, в котором он дирижировал Кайм-оркестром (ныне Мюнхенский филармонический оркестр), была Девятая симфония Антона Брукнера, а также сочинение самого Фуртвенглера — Largo h-moll (в переработанном виде включённое позже в его Симфонию № 1). Путь Фуртвенглера как музыканта-исполнителя начался с должности хормейстера в Цюрихе. К этому моменту им уже было написано несколько музыкальных произведений, однако они получили прохладный приём, и это обстоятельство, а также сознание финансовой нестабильности карьеры композитора побудило его сконцентрироваться на дирижировании. С 1909 года он работал в Страсбурге, Любеке, Мангейме, Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Вене. В 1920 году получил пост дирижёра в Берлинской капелле, сменив на этом посту Рихарда Штрауса, в 1922 — в Гевандхаусе в Лейпциге (где он сменил Артура Никиша) и одновременно в знаменитом Берлинском филармоническом оркестре. В дальнейшем стал музыкальным руководителем Венского филармонического оркестра, Зальцбургского фестиваля и Байройтского фестиваля, считавшегося самым высоким постом, который в то время мог занимать дирижёр в Германии.
В конце второй мировой войны вследствие жесткого давления со стороны Нацистской партии Фуртвенглер уехал в Швейцарию, где он завершил работу над самым известным и широко исполняемым своим сочинением — Симфонией № 2 ми минор (в числе её исполнителей — такие дирижёры, как Ойген Йохум, Даниэль Баренбойм и Такаси Асахина). После войны снова занимался дирижированием, осуществил множество записей. Умер в 1954 году в Эберштайнбурге близ Баден-Бадена.
Наибольшую известность Фуртвенглеру принесли интерпретации произведений Бетховена, Брамса, Брукнера и Вагнера. В то же время он пропагандировал современную музыку; в числе современных сочинений в его репертуаре — Концерт для оркестра Белы Бартока.
Связь Фуртвенглера с Адольфом Гитлером и Нацистской партией и его отношение к ним широко обсуждались. Когда нацисты пришли к власти в 1933 году, Фуртвенглер был настроен по отношению к ним крайне критически. В 1934 ему было запрещено дирижировать премьерой оперы Пауля Хиндемита Художник Матис, и Фуртвенглер в знак протеста ушел в отставку со своего поста в Берлинской опере и с поста вице-президента Имперской музыкальной палаты. В 1936 году, когда разочарование Фуртвенглера в существующем режиме продолжало нарастать, ему был предложен пост главного дирижёра Нью-Йоркского филармонического оркестра, где он заменил бы Артуро Тосканини. Существовала большая вероятность того, что Фуртвенглер примет это приглашение, но сообщение из Берлинского отделения Ассошиэйтед Пресс, вероятно, заказанное Германом Герингом, утверждало, что он хотел бы вернуться вновь на свой пост в Берлинской опере. Это вызвало перемену в отношении к нему в Нью-Йорке; приглашающая сторона предполагала, что теперь Фуртвенглер полностью поддерживает Нацистскую партию. Хотя сейчас считается, что это не так (например, Фуртвенглер всегда отказывался салютовать нацистам), такая точка зрения преобладала до его смерти.
Нацисты хорошо относились к Фуртвенглеру; он был важной фигурой в области культуры. Его концерты часто транслировались немецким войскам для поднятия духа, хотя он был ограничен в репертуаре, исполняя лишь то, что дозволялось властями. Его отношение к [1].
В своем заключительном слове на процессе по денацификации Фуртвенглер заявил:
«Я знал, что Германию охватил ужасный кризис, но в то же время я был ответственен за германскую музыку, и моим заданием было пройти через этот кризис без потерь. Опасения, что плоды моих трудов будут использованы для пропаганды, были ничем по сравнению с моим желанием сохранить германскую музыку, музыку исполнявшуюся для германского народа его же музыкантами. Люди эти, соотечественники Баха и Бетховена, Моцарта и Шуберта, вынуждены были жить под властью режима, без остатка охваченного идеей тотальной войны. Тот, кто не жил здесь в те дни, не может судить о том, как это было».
«Неужто Томас Манн [один из критиков позиции Фуртвенглера] действительно верит, что в гиммлеровской Германии всем было надо запретить исполнять Бетховена? А может, он просто не представляет себе, что никто еще не нуждался больше, никто еще не желал сильнее услышать Бетховена и его глас свободы и любви, чем эти немцы, вынужденные жить в гиммлеровском царстве страха? Я не жалею, что остался и поддержал этих людей».
(Перевод с англ. цитаты по книге Джона Ардуина’s The Furtwängler Record)
Пьеса Британского драматурга [2]
Фуртвенглер обладал уникальной дирижёрской техникой. На видеозаписях Фуртвенглера [3] заметно, что он совершает странные, подчас неуклюжие, движения как будто находящийся в трансе медиум. Его жесты могут казаться не слишком связанными с музыкальным ритмом, а его физические движения одним из музыкантов оркестра характеризовались «как будто куклу дергают за верёвочки» [4]. Вопреки этому необычному стилю, а может быть — благодаря ему, музыканты под его управлением оказывались под гипнозом. Его лучшие исполнения характеризуются глубоким и полным звуком, парением мелодической линии и взрывами эмоциональных кульминаций, основанными на убедительной и логичной трактовке произведения. Многие комментаторы и критики причисляют его к величайшим дирижёрам в истории.
Фуртвенглер был знаменит неясностью и расплывчатостью своих высказываний. Его ученик Серджиу Челибидаке вспоминает, что в лучшем случае он мог сказать «Ну, нужно просто слушать» (музыку). Карл Бриницер (Carl Brinitzer) из немецкого отделения Би-Би-Си пытался взять у него интервью, и пришел к выводу, что перед ним находится слабоумный (англ. and thought he had an imbecile before him). Запись, сделанная на репетиции со Стокгольмским оркестром документально фиксирует, как Фуртвенглер едва членораздельно бормочет и напевает под нос. Тем не менее, Фуртвенглер остаётся одной из самых уважаемых музыкантами фигур. Даже Артуро Тосканини, который обычно считается полной противоположностью Фуртвенглеру (и который остро критиковал политическую позицию Фуртвенглера), однажды заявил в ответ на вопрос, кто, по его мнению, является величайшим дирижёром мира кроме него самого: «Фуртвенглер!». Валерий Гергиев также назвал Фуртвенглера лучшим дирижёром из когда-либо существовавших[2]. Григорий Пятигорский в своих мемуарах называет Фуртвенглера «поэтом среди дирижёров»[3].
Одним из фуртвенглеровских последователей был пианист Карлроберт Крайтен (Karlrobert Kreiten). Кроме того, Фуртвенглер оказал существенное влияние на пианиста и дирижёра Даниэля Баренбойма (Daniel Barenboim), о котором Элизабет Фуртвенглер, вдова композитора, сказала: «Он фуртвенглерует» («Er furtwänglert»). В 2001 году Баренбойм записал 2-ю симфонию Фуртвенглера с Чикагским симфоническим оркестром (еще ранее, в 1978 году, Баренбойм записал Симфонический концерт Фуртвенглера с Лос-Анджелесским Филармоническим оркестром в качестве солиста, дирижировал Зубин Мета).
Исполнение Фуртвенглером произведений Бетховена, Брукнера и Вагнера и по сей день остаётся эталонным.
Главные дирижёры Берлинского филармонического оркестра | ||
---|---|---|
Людвиг фон Бреннер (1882—1887) • Ганс фон Бюлов (1887—1893) • Артур Никиш (1895—1922) • Вильгельм Фуртвенглер (1922—1945) • Лео Борхард (1945) • Серджу Челибидаке (1945—1952) • Вильгельм Фуртвенглер (1952—1954) • Герберт фон Караян (1954—1989) • Клаудио Аббадо (1989—2002) • Саймон Рэттл (с 2002) |
Главные дирижёры оркестра Гевандхауза | ||
---|---|---|
Иоганн Адам Хиллер (1781—1785) • Иоганн Готфрид Шихт (1785—1810) • Иоганн Филипп Кристоф Шульц (1810—1827) • Христиан Август Поленц (1827—1835) • Феликс Мендельсон (1835—1843) • Фердинанд Хиллер (1843—1844) • Феликс Мендельсон (1845—1847) • Юлиус Риц (1848—1860) • Карл Райнеке (1860—1895) • Артур Никиш (1895—1922) • Вильгельм Фуртвенглер (1922—1928) • Бруно Вальтер (1929—1933) • Герман Абендрот (1934—1945) • Герберт Альберт (1946—1949) • Франц Конвичный (1949—1962) • Вацлав Нойман (1964—1968) • Курт Мазур (1970—1996) • Герберт Блумстедт (1998—2005) • Рикардо Шайи (с 2005) |
Главные дирижёры Венского симфонического оркестра | ||
---|---|---|
Фердинанд Лёве (1900—1925) • Вильгельм Фуртвенглер (1920-е—1930-е) • Освальд Кабаста (1933—1940-е) • Ганс Зваровски (1946—1948) • Герберт фон Караян (1948-1960) • Вольфганг Заваллиш (1960—1970) • Йозеф Крипс (1970—1973) • Карло Мария Джулини (1973—1976) • Геннадий Рождественский (1980—1982) • Жорж Претр (1986—1991) • Рафаэль Фрюбек де Бургос (1991—1996) • Владимир Федосеев (1997—2005) • Фабио Луизи (2005—2013) • Филипп Жордан (с 2014) |
Фуртвенглер, Вильгельм.