Михаи́л Леони́дович Лавро́вский (наст. фамилия —Иванов^[1]) (род. 1941) — советский и российский артист балета, солист Большого театра, балетмейстер, балетный педагог. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).

Биография

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси в артистической семье. Его отец — Л. М. Лавровский, известный советский балетмейстер и хореограф, народный артист СССР (1965), мать Е. Г. Чикваидзе.

В 1952 году Лавровский поступил в Московское хореографическое училище, учился у педагогов О. К. Ходот и Н. И. Тарасова. После окончания училища в 1961 году, поступил в труппу Большого театра, став солистом театра в 1963 году. Среди первых ролей Лавровского были партии в балетах «Страницы жизни» (1961), «Спартак» (1962), «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1962).

Среди наиболее известных работ Лавровского того времени — партия Альберта в балете «Жизель» (1963), где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова.

Был женат на Л. И. Семеняке (род. 1952), балерине, народной артистке СССР (1986)^[2].

Творчество

Репертуар

• 1963 — «Золушка» С. С. Прокофьева — Принц
• 1963 — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Вацлав
• 1963 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Голубая птица
• 1964 — «Лауренсия» А. А. Крейна — Фрондосо
• 1965 — «Лейли и Меджнун» С. А. Баласаняна — Кейс
• 1965 — «Легенда о любви» А. Д. Меликова — Ферхад
• 1966 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Принц
• 1967 — «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса — Базиль
• 1968 — Спартак А. И. Хачатуряна — Спартак
• 1969 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Ромео
• 1970 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Зигфрид
• 1976 — «Ангара» А. Я. Эшпая — Виктор
• 1977 — «Баядерка» Л. Ф. Минкуса — Солор
• 1978 — «Иван Грозный» С. С. Прокофьева — Иван IV
• 1979 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова — Паганини
• 1979 — «Любовью за любовь» Т. Н. Хренникова — Клавдио
• 1986 — «Анюта» В. А. Гаврилина— Артынов
• 2003 — «Ромео и Джульетта» (постановка Д. Доннеллана и Р. В. Поклитару) — Капулетти

Балетмейстер

• В 1978 году Лавровский окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа имени А. В. Луначарского. Работал в Большом театре педагогом-балетмейстером и репетитором.
• В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина (1981), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа (1986).
• C 1983 года по 1985 год — Художественный руководитель ГрАТОБ имени З. П. Палиашвили, в котором осуществил постановки балетов:
• 1983 «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, по Л. М. Лавровскому
• 1983 балет "Порги и Б"есс на музыку Дж. Гершвина .
• 1977 Поставил телебалеты «Мцыри», «Прометей» 1981, «Хореографические новеллы» 1986, художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

Михаил Лавровский о спектакле «Ромео и Джульетта»

«В нашей музыкально-хореографической поэме мы сохранили дух музыки Прокофьева и преподнести основную линию Шекспира: прославление любви, преодолевающей вражду»

— М. Л. Лавровский^[3]

Михаил Лавровский о спектакле «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

«Музыка оперы Гершвина удивительно сочная, мелодичная, в которой пульсируют ритмы "века джаза". В моём балете соединены элементы современного танца и классической хореографии»

— М.Лавровский ^[4]

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Блюз“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии ^[5], режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова, кандидат искусствоведения^[6]

Художественный руководитель

• В 2005—2008 году возглавлял балетную труппу МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Является председателем Творческого совета «Дягилевъ Центра». По мнению самого Лавровского роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода звездным часом и визитной карточкой артиста^[7].

• В 2006 году основал Московское государственное хореографическое училище им. Л. М. Лавровского — школу балета имени своего знаменитого отца^[8].

Михаил Лавровский входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»^[9].

Фильмография

• 1964 — «Секрет успеха» (фильм-балет)
• 1968 — «Ромео и Джульетта» (телебалет)
• 1972 — «Белые ночи» (фильм-балет) — Мечтатель
• 1972 — «Федра» (фильм-балет) — Ипполит
• 1975 — «Жизель» (экранизация балета)
• 1977 — «Мцыри» (телебалет)
• 1978 — «Солисты Большого балета» (телефильм-концерт)
• 1981 — «Прометей» (телебалет)
• 1982 — «Свидание назначила Татьяна Шмыга» (музыкальный телефильм)
• 1982 — «Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский»
• 1983 — «Три карты» (фильм-балет) — Германн
• 1986 — «Хореографические новеллы»
• 1986 — «Гран-па» (телефильм)
• 1989 — «Пять углов» (телефильм) — Эпизод
• [1]- исполнитель главной роли
• 2004 — «Дети Арбата» - Семён Григорьевич

Награды и премии

• заслуженный артист РСФСР (1970)
• народный артист РСФСР (1973)
• народный артист СССР (1976)^[10]
• Ленинская премия (1970) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Спартак» А. И. Хачатуряна
• Государственная премия СССР (1977) — за исполнение партии Виктора в балетном спектакле «Ангара» А. Я. Эшпая
• Гран-при Международного фестиваля ассоциации танц-видеофильмов в Нью-Йорке за фильм-балет «Мцыри» (1978)
• орден Трудового Красного Знамени (1986)
• орден Почёта (2001)
• орден Дягилева I степени «За пользу русской культуре» (2007)^[11]

Примечания