Нуа́р (фр. film noir — «чёрный фильм») — направление^{[источник не указан 153 дня]} в американском кинематографе 1940-х — начала^{[источник не указан 153 дня]} 1950-х годов, которое запечатлело атмосферу пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерную для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Эпоха классического нуара заключена между фильмами «Мальтийский сокол» (1941) и «Печать зла» (1958). На создании нуаров специализировались режиссёры Рауль Уолш, Джон Хьюстон, Роберт Сьодмак, Отто Премингер и Фриц Ланг; свой вклад в развитие жанра внесли такие крупные мастера, как Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Билли Уайлдер, Николас Рэй и Альфред Хичкок. Эталонные образы частных детективов и негодяев в фильмах этого направления создали Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер и Орсон Уэллс. «Роковых женщин» в нуарах играли почти все голливудские кинодивы того времени, в частности, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик и Джин Тирни.

В сценарном плане нуар отталкивался от американской школы «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction), а в отношении кинематографии многие приемы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма («М» Фрица Ланга)^[1]. Помимо самого Ланга, многие мастера нуара (Премингер, Сьодмак, Уайлдер) прошли закалку в немецком кинематографе довоенного времени. Не исключено также влияние и французского поэтического реализма^[2] конца 1930-х годов («Пепе ле Моко»). Фильмы-нуар снимались и за пределами США — в Великобритании, во Франции и в Японии.

Терминология и определения

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[3]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[4].

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный периоды, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^{[4][5] [6]}

В зависимости от выбранной дефиниции к нуару относят либо не относят проблемные с жанровой точки зрения фильмы — это триллеры в стиле Хичкока (от «Ребекки» до «Ночи охотника» Чарльза Лоутона), достаточно лёгкие, не лишённые оптимизма романтические ленты на военно-шпионские темы (как, например, знаменитая «Касабланка», «Иметь и не иметь» Г. Хоукса, «Дурная слава» Хичкока), а также остросюжетные триллеры, действие которых происходит в викторианскую эпоху («Газовый свет» Дж. Кьюкора, «Подозреваемый» и «Винтовая лестница» Р. Сьодмака).

Художественные особенности

Сюжетную линию «чёрных фильмов» отличает запутанность. Как отмечал Жорж Садуль, фабула фильма-нуар «липкая, как кошмар или речь пьяницы»^[7]. Эта сюжетная неопределённость порождает у зрителя смутную тревогу:

Частный детектив соглашается выполнить очень неопределенную миссию: найти женщину, остановить шантаж, удалить кого-либо, и тут же трупы устилают его путь. За ним следят, его оглушают, его арестовывают. Стоит ему спросить о чем-то, как он оказывается, связанный, окровавленный, в подвале. Люди, едва различимые в темноте, стреляют и убегают.^[7]

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
  Кадр из фильма «Двойная страховка» Билли Уайлдера
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[8].
• В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
• «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
• Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
• Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Эволюция

Несмотря на узкие рамки нуаровой стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. С нуаром перекликаются многие фильмы Альфреда Хичкока, хотя даже в 1940-е годы его творчество несводимо к этому направлению. Элементы нуара прослеживаются в гангстерском вестерне «Высокая Сьерра» с Хамфри Богартом в главной роли, вышедшем на экраны в январе 1941 г. Через несколько месяцев Богарт сыграл главную роль в первом «чистом» примере жанра — детективе Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941). Именно этот фильм ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, раз за разом предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями довоенного времени.

Конвейерное производство нуаров начинается в 1944 году. Как раз в это время Американская киноакадемия признала за нуаром законное место в голливудской иерархии жанров, наградив главными призами фильм Билли Уайлдера «Двойная страховка». (Фильм ужасов, скажем, не считался жанром серьёзным и не мог претендовать на «Оскары» в главных номинациях). Уайлдер снял фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и по сочетанию цинизма и пессимизма был для того времени беспрецедентным.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у авторов «крутых» детективов — таких, как Р. Чандлер (серия фильмов о Филиппе Марлоу), Д. Хэммет («Стеклянный ключ»), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды»), К. Вулрич («Чёрный ангел»). В титрах классических нуаров можно увидеть имена и более интеллектуальных авторов — Р. Чандлера («Глубокий сон») Э. Хемингуэя («Убийцы»), К. Одетса («Срок истекает на рассвете») и др.

Своеобразный вклад в эволюцию нуара внесли мелкие студии, которые специализировались на малобюджетных лентах категории «Б»: такие фильмы снимались ночью, при минимальном освещении и часто за пределами дорогостоящих студийных декораций. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Г. Ульмер («Объезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтэуэя и др., вывели Голливуд за пределы «гламурных» студийных декораций и приблизили фильмы к реальной жизни того времени (ср. неореализм).

С восстановлением послевоенной экономики к американцам начинает возвращаться уверенность в светлом будущем. По мере роста оптимистических настроений нуары вытесняются на обочину кинопроизводства. Начиная с 1948 года всё чаще появляются крупнобюджетные нуары в цвете, действие переносится далеко за город, подчас в жаркие страны («Леди из Шанхая», «Риф Ларго», «Ниагара»). Вместо тёмных, плохо освещённых подворотен экран всё чаще заливает солнечный свет; иногда для обозначения этой группы фильмов вместо «фильм-нуар» применяется контрастное наименование — «фильм-солей» (film soleil, «солнечный фильм»). После 1955 года интерес к нуару в Голливуде и других странах сходит на нет; в бокс-офисе его вытесняют такие жанры, как пеплум, романтическая комедия и мюзикл.

Мода на нуар возвращается в 1990-е годы, причём действие ряда новых нуаров помещено в классические для жанра послевоенные годы («Секреты Лос-Анджелеса», 1996), большая же часть «чёрных фильмов» построена на современном материале («Подозрительные лица», 1995). Едва ли не первым нео-нуаром принято считать «Китайский квартал» Романа Поланского (1974). В современном кинематографе нуаровая стилистка растворена в различных дозах в фильмах самых разных жанров и направлений, включая вестерны («Старикам тут не место»), комедии («Фарго»), фантастические блокбастеры («Бегущий по лезвию», «Тёмный город») и даже авторское кино с налётом сюрреализма (вышедшие в 2000-е годы фильмы Д. Кроненберга и Дэвида Линча).

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар

Жирным выделены фильмы, признанные в США национальным достоянием

Ранний нуар

• август 1940 — «Незнакомец на третьем этаже» Бориса Ингстера (часто называется первым «истинным» фильмом-нуар)^[9][10]
• январь 1941 — «Высокая Сьерра» Рауля Уолша
• октябрь 1941 — «Мальтийский сокол» Джона Хьюстона (эталон жанра)^[3]
• май 1942 — «Оружие для найма» Фрэнка Таттла
• октябрь 1942 — «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• январь 1943 — «Тень сомнения» Альфреда Хичкока

Зрелый нуар

• февраль 1944 — «Леди-призрак» Роберта Сиодмака
• сентябрь 1944 — «Двойная страховка»^[3][11] Билли Уайлдера
• октябрь 1944 — «Лора» Отто Премингера и «Министерство страха» Фрица Ланга
• ноябрь 1944 — «Женщина в окне» Ф. Ланга^[3]
• декабрь 1944 — «Убийство, моя милая»^[3] Эдварда Дмитрыка
• сентябрь 1945 — «Милдред Пирс» Майкла Кёртиса
• октябрь 1945 — «Заворожённый» А. Хичкока и «Падший ангел» О. Премингера
• ноябрь 1945 — «Потерянный уикэнд» Б. Уайлдера, «Объезд» Эдгара Г. Ульмера и «Меня зовут Джулия Росс» Джозефа Льюиса
• декабрь 1945 — «Бог ей судья» Джона М. Сталя, «Загнанный в угол» Э. Дмитрыка и «Улица греха» Ф. Ланга
• февраль 1946 — «Джильда» Чарльза Видора^[3][12]
• апрель 1946 — «Голубой георгин» Джорджа Маршалла
• май 1946 — «Почтальон всегда звонит дважды»^[3] Тэя Гарнетта и «Чужестранец» Орсона Уэллса
• июль 1946 — «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• август 1946 — «Глубокий сон» Говарда Хоукса^[3], «Дурная слава» А. Хичкока и «Убийцы» Р. Сиодмака^[3]
• октябрь 1946 — «Тёмное зеркало» Р. Сиодмака
• ноябрь 1946 — «Погоня» Артура Рипли и «Подводное течение» Винсента Миннелли
• январь 1947 — «Девушка в озере» Роберта Монтгомери
• март 1947 — «Красный дом» Делмера Дэйвса
• май 1947 — «Рождённый убивать» Роберта Уайза
• июнь 1947 — «Грубая сила» Жюля Дассена и «Женщина на пляже» Жана Ренуара
• июль 1947 — «Одержимая» Кёртиса Бернхардта
• август 1947 — «Тело и душа» Роберта Россена и «Поцелуй смерти» Генри Хэтэуэя
• сентябрь 1947 — «Тёмный коридор» Д. Дэйвса
• ноябрь 1947 — «Из прошлого» Жака Турнёра^[13]
• декабрь 1947 — «Леди из Шанхая»^[3] О. Уэллса и «Сборщики налогов» Энтони Манна
• январь 1948 — «Тайна за дверью» Ф. Ланга и «Я иду один» Байрона Хаскина
• февраль 1948 — «Звонить: Нортсайд 777» Г. Хэтэуэя
• май 1948 — «Обнажённый город» Ж. Дассена и «Грязная сделка» Э. Манна
• июль 1948 — «Ки-Ларго»^[14] Дж. Хьюстона
• сентябрь 1948 — «Извините, ошиблись номером» Анатоля Литвака и «Плач города» Р. Сиодмака
• октябрь 1948 — «Восход луны» Фрэнка Борзейги
• ноябрь 1948 — «Он бродил по ночам» Альфреда Л. Веркера
• декабрь 1948 — «Сила зла» Абрахама Полонски
• январь 1949 — «Крест-накрест» Р. Сиодмака
• февраль 1949 — «Пленница» Макса Офюльса
• март 1949 — «Подстава» Р. Уайза
• июль 1949 — «Дом незнакомцев» Джозефа Л. Манкевича
• сентябрь 1949 — «Белая горячка» Р. Уолша
• октябрь 1949 — «Воровское шоссе» Ж. Дассена, «За лесом» Кинга Видора и «Момент безрассудства» М. Офюльса
• ноябрь 1949 — «Водоворот» О. Премингера и «Они живут по ночам» Николаса Рэя

Поздний нуар

• январь 1950 — «Без ума от оружия» Дж. Льюиса и «Дело Тельмы Джордон» Р. Сиодмака
• апрель 1950 — «Мёртв по прибытии» Рудольфа Мате
• март 1950 — «Дом у реки» Ф. Ланга
• май 1950 — «Асфальтовые джунгли» Дж. Хьюстона и «В укромном месте» Н. Рэя
• июнь 1950 — «Там, где кончается тротуар» О. Премингера
• август 1950 — «Бульвар Сансет» Б. Уайлдера^[14]
• октябрь 1950 — «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• декабрь 1950 — «Звук ярости» Сая Эндфилда
• май 1951 — «Мародёр» Джозефа Лоузи
• июнь 1951 — «Незнакомцы в поезде» А. Хичкока
• июль 1951 — «Туз в рукаве» Б. Уайлдера
• август 1951 — «Женщина его мечты» Джона Фэрроу
• ноябрь 1951 — «Детективная история» Уильяма Уайлера
• февраль 1952 — «На опасной земле» Н. Рэя
• июнь 1952 — «Стычка в ночи» Ф. Ланга и «Афера на Тринидаде» В. Шермана
• август 1952 — «Внезапный страх» Дэвида Миллера
• ноябрь 1952 — «Тайны Канзас-сити» Фила Карлсона
• декабрь 1952 — «Ангельское личико» О. Премингера
• январь 1953 — «Ниагара» Г. Хэтуэя
• апрель 1953 — «Попутчик» Иды Лупино
• июнь 1953 — «Происшествие на Саут-стрит» Сэмюэла Фуллера
• октябрь 1953 — «Сильная жара» Ф. Ланга
• февраль 1955 — «Большой ансамбль» Дж. Льюиса
• май 1955 — «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[3][15]
• август 1955 — «Происшествие в Финикс-сити» Ф. Карлсона
• сентябрь 1955 — «Поцелуй убийцы» Стэнли Кубрика
• ноябрь 1955 — «Большой нож» Р. Олдрича
• май 1956 — «Пока город спит» Ф. Ланга и «Убийство» С. Кубрика
• сентябрь 1956 — «За пределами разумного сомнения» Ф. Ланга
• декабрь 1956 — «Не тот человек» А. Хичкока
• июнь 1957 — «Сладкий запах успеха» Александра Маккендрика
• май 1958 — «Печать зла» О. Уэллса
• декабрь 1958 — «Убийство по контракту» Ирвинга Лернера
• октябрь 1959 — «Ставки на завтра» Р. Уайза и «Кровавое кимоно» С. Фуллера

Фильмы других стран, снятые в нуаровой стилистике

Жирным выделены фильмы, снятые с участием американцев и часто относимые к классическому нуару

• «Пепе ле Моко» Жюльена Дювивье (1936)^[16]
• «Одержимость» Лукино Висконти (1943)
• «Ворон» Анри-Жоржа Клузо (1943)
• «Выбывший из игры» Кэрола Рида (1947)
• «Третий человек» Кэрола Рида (1949)
• «Бездомный пёс» Акиры Куросавы (1949)
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Потерянный» Петера Лорре (1951)
• «Не тронь добычу» Жака Беккера (1954)
• «Мужские разборки» Жюля Дассена (1955)
• «Боб — прожигатель жизни» Жана-Пьера Мельвиля (1955)
• «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо (1955)
• «Лифт на эшафот» Луи Маля (1957)
• «Загнанный волк» Ясудзо Масумуры (1960)^[17]
• «На ярком солнце» Рене Клемана (1960)^[18]
• «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо (1960)

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие штампы такого рода фильмов:

• «Театральный фургон» Винсента Миннелли
• «Мёртвые пледов не носят» Карла Райнера
• «Голый пистолет» Дэвида Цукера
• «Кто подставил кролика Роджера?» Роберта Земекиса^[19]
• «Поцелуй навылет» Шэйна Блэка^[20]

Литература

• Ю. А. Кравцов. Основы Киноэстетики. Теория и история кино. Учебное пособие. СПб, 2006.
• R. Borde, E. Chaumeton, P. Hammond. A Panorama of American Film Noir (1941—1953). City Lights Publishers, 2002. ISBN 0-87286-412-X.
• Chris Garcia. Online Course: Film Noir — Danger, Darkness and Dames (англ.)

Примечания