Фёдор Фёдорович Комиссарже́вский (4 июня (23 мая) 1882 года , Венеция — 16 апреля 1954, Дариен, США) — российский театральный режиссёр, педагог, теоретик театра, художник и переводчик. Сын певца Ф. П. Комиссаржевского, брат В. Ф. Комиссаржевской. Основатель театра имени В. Ф. Комиссаржевской, который работал в 1914-1919 и 1923-1925 годах.^[1] После эмиграции стал одним из ведущих театральных режиссёров Англии, с 1939 года жил и работал в США.

Биография

Фёдор Фёдорович Комиссаржевский родился в Венеции. Его отец, известный певец Ф. П. Комиссаржевский, в своё время тайно обвенчался в Царском Селе с дочерью командира Преображенского полка Марией Николаевной Шульгиной, в браке с которой родились три дочери: Вера, Надежда и Ольга. Во время гастрольного турне Ф. П. Комиссаржевский познакомился с литовской княжной Курцевич, на которой вскоре женился; в этом браке и родился Фёдор Фёдорович.

Он получил архитектурное образование. Входил в число пайщиков Драматического театр В. Ф. Комиссаржевской, который открылся 28 (15) сентября 1904 года в здании петербургского «Пассажа» спектаклем «Уриэль Акоста» Гуцкова. Это был демократичный интеллигентный театр, основу репертуара которого составляли произведения Г. Ибсена, А. П. Чехова и А. Н. Островского^[2][3] С 1904—1909 годы Фёдор Фёдорович возглавлял постановочную часть театра, для которого перевёл пьесы Августа Стриндберга, Кнута Гамсуна и Карло Гольдони. Поставил на сцене пьесы «Бесовское действо» А. М. Ремизова (1907), «Чёрные маски» Л. Н. Андреева (1908, совместно с А. П. Зоновым), «Праматерь» Ф. Грильпарцера (1909, оформление А. Н. Бенуа) и «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони (1909). Режиссёрские работы были близки к классическим традициям символизма.^[4]

В 1909 году вместе с Н. Н. Евреиновым организовал театральное кабаре под названием «Веселый театр для пожилых детей».

В 1910 году переехал в Москву. Через некоторое время открыл свою театральную школу. В студии поставил спектакли «Фауст» Гёте и «Идиот» Достоевского. Большое внимание уделял проблемам актёрского перевоплощения, придерживался традиционному построению спектакля и системы К. С. Станиславского. Был режиссёром Театра К. Н. Незлобина, в труппе которого иногда играла его сестра, поставил спектакли «Мещанин во дворянстве» Мольера (1911), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского (1910), «Принцесса Турандот» К. Гоцци (1912) и «Идиот» по Достоевскому (1913).

На сцене Малого театра поставил спектакль «Лекарь поневоле» Мольера (1913). Мастерская Комиссаржевского готовила универсальных актёров, кроме актёрского мастерства, владевших сценическим движением и вокалом. Среди актёров были Игорь Ильинский и Михаил Жаров. На основе школы-студии, в 1914 году вырос театр имени В. Ф. Комиссаржевской, в репертуар которого вошёл «Скверный анекдот» по Достоевскому (1915)

После революции был оперным режиссёром, работал в Большом театре и оперном театре Зимина. Ставил оперы «Евгений Онегин» и «Князь Игорь». В 1918 году вместе с В. М. Бебутовым организовал Театр-студию ХПСРО, в котором ставились как драматические, так и оперные спектакли^[5]. Здесь Комиссаржевский поставил, в частности, «Похищение из сераля» В. А. Моцарта и «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха; большой удачей режиссёра стала постановка «Бури» У. Шекспира (совместно с Бебутовым).

У Ф.Ф. Комиссаржевского было много жён, но официальных, по некоторым сведениям, всего три. Первой женой была молодая актриса Елена Комиссаржевская (ур. Акопян, 1895-1981), впоследствии жена основателя «Летучей мыши» Н.Ф.Балиева и артистка труппы «Le Théâtre de la Chauve-Souris».

В 1919 году эмигрировал в Лондон. Уже в июне 1919 года представил оперные сезоны, с оперным тенором Владимиром Розингом и дирижёром Адрианом Боултом.

Преподавал в Королевской академии драматического искусства. Среди его студентов были многие известные актёры: Джон Гилгуд, Чарльз Лоутон, Доналд Волфит, Кристофер Пламмер, и будущая жена, оскароносная английская актриса Пегги Эшкрофт.

С 1925 по 1936 годы ставил в английском театре пьесы Антона Павловича Чехова: «Иванов» (1925), «Дядя Ваня» (1926), «Три сестры» (1926) и «Чайка» (1936).

В 1936 году поставил «Короля Лира» Шекспира в Royal Shakespeare Theatre^[6] в Стратфорд-на-Эйвоне (1936). Часто свои спектакли оформлял сам, изучал историю костюма.

С 1923 по 1924 год поставил на сцене Театра Елисейских полей спектакли: «Дорога в Лувр» А. Милна (на английском языке), «Клуб мандариновых уток» А. Дювернуа и П. Фортуни, «Дуэнья» Р. Шеридана. Был приглашен режиссёром Английского театра.

В 1925 году открыл свой частный маленький театр «L’Arc-en-Ciel». В 1931 году сделал свою инсценировку и эскизы костюмов для «Пиковой дамы» А. Пушкина, спектакль был поставлен на сцене театра «Madeleine» французским составом труппы Н. Балиева «Le Théâtre de la Chauve-Souris»

После начала Второй мировой войны Комиссаржевский переехал в США. Работал в театрах, поставил «Преступление и наказание» Ф. Достоевского (1947) и оперу «Воццек» А. Берга (1952).

Семья

Фёдор Комиссаржевский первым браком был женат на русской актрисе Е. А. Балиевой (1895-1981), английской актрисе Пегги Эшкрофт и Эрнестин Стоделл (Ernestine Stodelle, 1912—2008)^[7] известной танцовщице балета модерн. Через два года после смерти Фёдора, 1956 году Эрнестин Стоделл вышла замуж за известного литературного критика Джона Чэмберлена (John R. Chamberlain), вдовца, у которого были дочери Элизабет (Elizabeth Huss) и Маргарет (Margaret Davis), которая брала уроки в студии Стоделл и познакомила их.^[8]

• Владимир Комиссаржевский — сын Елены Акопян и Фёдора Комиссаржевского ^[9]
• Таня Метакса (Tanya K. Metaksa), 1936 г.р. — дочь Эрнестин Стоделл и Фёдора Комиссаржевского
• Кристофер Комиссаржевский — сын Эрнестин Стоделл и Фёдора Комиссаржевского.
• Бенедикт Комиссаржевский, 1947 г.р. — сын Эрнестин Стоделл и Фёдора Комиссаржевского
• Джон Чэмберлен-мл. (John Chamberlain Jr.) — сын Эрнестин Стоделл и Джона Чэмберлена
• Элизабет Чэмберлен — Хасс (Elizabeth Chamberlain — Huss)
• Маргарет Чэмберлен — Дэвис (Margaret Chamberlain — Davis)

Известные «родственники»

Через 57 лет после смерти Комиссаржевского, 13 октября 2011 тридцатилетний приёмный сын^[10] Бенедикта (сына режиссёра)^[11], Джошуа, решением суда присяжных шт. Коннектикут был признан виновным в зверских убийствах. ^[12] 9 декабря 2011 года суд присяжных рекомендовал приговорить Джошуа к смертной казни.^[13]

Творчество

Постановки в Театре Комиссаржевской

• 1914 — «Дмитрий Донской» В. А. Озерова (совместно с В. Г. Сахновским)
• 1914 — «Гимн Рождеству» по Ч. Диккенсу
• 1915 — «Скверный анекдот» по Достоевскому
• 1915 — «Каждый человек» (моралите XV века)
• 1915 — «Ночные пляски» Ф. К. Сологуба (с А. П. Зоновым)
• 1915 — «Выбор невесты» Э. Т. А. Гофмана (с Сахновским)
• 1915 — «Проклятый принц» А. М. Ремизова (с Зоновым)
• 1916 — «Майская ночь» по Н. В. Гоголю (с А. П. Зоновым)
• 1916 — «Электра» Г. Гофмансталя
• 1917 — «Лизистрата» Аристофана
• 1917 — «Пан» Ван Лерберга (с Сахновским)

Сочинения

• 1910 — Федор Комиссаржевский «История костюма» = уникальные материалы по истории костюма с древнейших времен до конца 19-го века. — СПб., 1910.
• «Театральные прелюдии». — М.: «типо-литография Коркина», 1916.
• «Творчество актера и теория Станиславского». — 1916.
• 1929 — Theodore Komisarjevsky «Myself and the theatre» = Мемуары. Дневники. Письма. — Лондон, 1929.
• 1931 — Theodore Komisarjevsky «Costume of the theatre». — Лондон, 1931.
• 1935 — Theodore Komisarjevsky «The theatre and a changing civilisation». — Лондон, 1935.
• 1999 — Ф. Ф.Комиссаржевский «Я и Театр» = Мемуары. Дневники. Письма (Переписка Ф.Ф. Комиссаржевского) / Перевод И.Л. Алпатовой. — М.: Искусство, 1999. — 278 с. — ISBN 5-210-01355-3.
• 2000 — Поль Фор. Поль Мари Верлен. Морис Метерлинк. Шарль Ван Лерберг. Антонен Арто «Французский символизм. Драматургия и театр» = «Le symbolisme francais: La dramaturgie et le theatre» / Составитель: Вадим Максимов. Перевод: Федор Комиссаржевский.. — М.: Ars Pura. Французская коллекция, 2000. — 480 с. — 4 000 экз. — ISBN 5-93762-002-X.
• 2000 — Ф. Ф.Комиссаржевский. «Письмо Ф. Ф. Комиссаржевского правлению художественно-просветительного союза рабочих организаций (сезон 1918/1919 г.)» = «Оперная режиссура: история и современность» (Сборник статей и публикаций). — М.: РИИИ, 2000. — С. 118-120. — 480 с. — (Антология). — 250 экз. — ISBN 5-86845-035-3.
• «История костюма». — М.: Астрель, АСТ, 2005. — 336 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-17-018578-2.
• 2009 — Горестный эпистолярий. Письма Ф. Ф. Комиссаржевского В. Г. Сахновскому, О. Д. Каменевой, А. В. Луначарскому и др. 1915—1919. Публ., вст. ст. и коммент. В. В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра ХХ века. Вып. 4 / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: Индрик, 2009. С. 324—351. ISBN 978-5-91674-027-1
• Канва судьбы. Ф.Ф. Комиссаржевский. Автобиография. Приложение: Письма Ф.Ф. Комиссаржевского К.С. Станиславскому (1910–1915) / Публ., вступ. статья и коммент. М.В. Хализевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2014. Вып. 5. С. 792–820.

• Публиковал статьи по вопросам театра в журналах «Студия» и «Маски».
• Автор статей в Британской энциклопедии.

Адреса

В Москве

Некоторое время жил в доме № 8 по Настасьинскому переулку^[14]. Здесь же, в особняке конца XIX века (№ 5, стр. 1) находился возникший из студии театр имени В. Ф. Комиссаржевской, которым он руководил.

Примечания